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jeudi 24 juin 2010
jeudi 22 avril 2010
jeudi 8 avril 2010
lundi 22 mars 2010
Analyser et critiquer une photo
Analyser et critiquer une photo : fiche aide-mémoire
Voici un aide-mémoire utile à la critique photo.
Apprendre à bien critiquer une photo, c'est un moyen :
- D'aider plus efficacement les autres photographes.
- De progresser soi-même, en développant son regard, et en l'habituant à prendre en compte l'ensemble des paramètres que l'on peut analyser sur une image, dès le premier coup d'oeil.
Voici donc une proposition de démarche de critique photo :
1. Analyse approfondie de l'image :
L'objectif est ici d'essayer de comprendre la photo, avant tout jugement critique.
On s'efforce d'entrer dans l'univers du photographe, sans aucun jugement, simplement pour comprendre son image.
On prend la position d'un "détective", qui tente de réunir un maximum d'informations, tout en évitant à tout prix d'émettre une opinion à ce stade de "l'enquête".
- Que représente la photo : sujet, éventuellement sujets secondaire... On peut se poser les questions : "Quoi", "Qui", "Quand", "Où".
On va maintenant analyser l'image en profondeur, en utilisant par exemple les points suivants :
- Lignes : analyser le cadrage, la géométrie, le placement des différents sujets par rapport aux lignes visibles ou invisibles de l'image.
- Formes : analyser non-seulement les formes des sujets, mais aussi les zones de couleur et de luminosité, les zones de netteté ou de flou (profondeur de champ), leur répartition sur l'image et leur harmonie.
- Textures et ombres : analyser l'utilisation des textures, si c'est le cas. Cette analyse est indissociable de celle des ombres, et du positionnement et de la nature de la lumière utilisée, qui vient mettre en valeur ou au contraire atténuer les textures.
- Contrastes et luminosité : analyser les basses et hautes lumières. L'image est dite "crâmée" lorsque les hautes lumières sont tout à fait blanches. On parle d'ombres "bouchées" lorsque les basses lumières sont tout à fait noires. Ce type de contraste extrême peut être un choix créatif, ou une erreur involontaire.
Mais l'analyse du contraste et de la luminosité ne s'arrête pas à celà : on analysera aussi la manière dont sont utilisées les différences de luminosité : sont-elles atténuées (luminosité uniforme), ou au contraire prononcées ?
- Couleurs : analyser les couleurs principales, et leur harmonie. Penser aux couleurs complémentaires (qui feront bientôt l'objet d'un article), à la saturation des couleurs, à la
balance des blancs...
- Autres points d'analyse :
- Equilibre de l'image (à rapprocher de l'analyse des formes)
- Proportions
- Rythme et mouvement
- Méthodes de mise en valeur du sujet principal
2. Interprétation
Après l'analyse objective de l'image, passons au subjectif.
La question principale est la suivante : "De quelle manière cette photo me parle ?", ou encore : "Qu'est-ce que le photographe a voulu dire ?", "Quel message veut-il faire passer ?"
On n'hésitera pas à se mettre dans la peau de l'auteur, pour tenter de comprendre la symbolique de l'image.L'interprétation peut bien entendu varier du tout au tout entre deux "spectateurs", elle est purement personnelle et dépend du regard et du vécu de chacun.
3. Jugement personnel
Il s'agit maintenant, après avoir compris objectivement et subjectivement l'image (son contenu, et ce qu'elle veut dire), d'y apporter son jugement personnel.
La question à se poser est la suivante : "Cette photo est-elle réussie, et pourquoi ?"
Si on a bien analysé l'image, on est capable d'aller bien plus loin qu'un simple "j'aime/j'aime pas".
L'objectif de l'analyse est justement de comprendre l'articulation de la photo, pour savoir avec précision, arrivé à l'étape du jugement personnel, pourquoi on apprécie ou non l'image.
On a déjà détaillé le processus de la critique photo. Pour le résumer, on peut penser à exprimer un jugement sur :
- Les choix techniques : sont-ils pertinents, et pourquoi ?
- Les choix créatifs : reprendre les points de l'analyse.
- L'expression de la symbolique : le message que le photographe voulait faire passer est-il compris ?
Enfin, le jugement peut se conclure sur une démarche qui me semble particulièrement importante, autant pour progresser soi-même que pour aider un photographe en critiquant ses images :
- Qu'aurais-je fait à sa place ?
Conclusion : récapitulatif
Pour conclure, voici un récapitulatif pratique des points abordés ci-dessus :
- Analyse :
- Que voit-on sur la photo ?
- Analyser : lignes, formes, textures et ombres, contrastes et luminosité, couleurs, équilibre de l'image, proportions, rythme et mouvement, mise en valeur du sujet principal...
- Interprétation :
- Quel est le message que le photographe tente de faire passer ?
- Quelle symbolique se dégage de l'image ?
- Quel est mon sentiment à la vue de l'image ?
- Jugement personnel :
- Cette photo est-elle réussie ? Pourquoi ?
- Penser aux : choix techniques, choix créatifs, expression de la symbolique. Sont-ils pertinents et pourquoi ?
- Qu'aurais-je fait à la place du photographe ?
Apprendre à bien critiquer une photo, c'est un moyen :
- D'aider plus efficacement les autres photographes.
- De progresser soi-même, en développant son regard, et en l'habituant à prendre en compte l'ensemble des paramètres que l'on peut analyser sur une image, dès le premier coup d'oeil.
Voici donc une proposition de démarche de critique photo :
1. Analyse approfondie de l'image :
L'objectif est ici d'essayer de comprendre la photo, avant tout jugement critique.
On s'efforce d'entrer dans l'univers du photographe, sans aucun jugement, simplement pour comprendre son image.
On prend la position d'un "détective", qui tente de réunir un maximum d'informations, tout en évitant à tout prix d'émettre une opinion à ce stade de "l'enquête".
- Que représente la photo : sujet, éventuellement sujets secondaire... On peut se poser les questions : "Quoi", "Qui", "Quand", "Où".
On va maintenant analyser l'image en profondeur, en utilisant par exemple les points suivants :
- Lignes : analyser le cadrage, la géométrie, le placement des différents sujets par rapport aux lignes visibles ou invisibles de l'image.
- Formes : analyser non-seulement les formes des sujets, mais aussi les zones de couleur et de luminosité, les zones de netteté ou de flou (profondeur de champ), leur répartition sur l'image et leur harmonie.
- Textures et ombres : analyser l'utilisation des textures, si c'est le cas. Cette analyse est indissociable de celle des ombres, et du positionnement et de la nature de la lumière utilisée, qui vient mettre en valeur ou au contraire atténuer les textures.
- Contrastes et luminosité : analyser les basses et hautes lumières. L'image est dite "crâmée" lorsque les hautes lumières sont tout à fait blanches. On parle d'ombres "bouchées" lorsque les basses lumières sont tout à fait noires. Ce type de contraste extrême peut être un choix créatif, ou une erreur involontaire.
Mais l'analyse du contraste et de la luminosité ne s'arrête pas à celà : on analysera aussi la manière dont sont utilisées les différences de luminosité : sont-elles atténuées (luminosité uniforme), ou au contraire prononcées ?
- Couleurs : analyser les couleurs principales, et leur harmonie. Penser aux couleurs complémentaires (qui feront bientôt l'objet d'un article), à la saturation des couleurs, à la
balance des blancs...- Autres points d'analyse :
- Equilibre de l'image (à rapprocher de l'analyse des formes)
- Proportions
- Rythme et mouvement
- Méthodes de mise en valeur du sujet principal
2. Interprétation
Après l'analyse objective de l'image, passons au subjectif.
La question principale est la suivante : "De quelle manière cette photo me parle ?", ou encore : "Qu'est-ce que le photographe a voulu dire ?", "Quel message veut-il faire passer ?"
On n'hésitera pas à se mettre dans la peau de l'auteur, pour tenter de comprendre la symbolique de l'image.L'interprétation peut bien entendu varier du tout au tout entre deux "spectateurs", elle est purement personnelle et dépend du regard et du vécu de chacun.
3. Jugement personnel
Il s'agit maintenant, après avoir compris objectivement et subjectivement l'image (son contenu, et ce qu'elle veut dire), d'y apporter son jugement personnel.
La question à se poser est la suivante : "Cette photo est-elle réussie, et pourquoi ?"
Si on a bien analysé l'image, on est capable d'aller bien plus loin qu'un simple "j'aime/j'aime pas".
L'objectif de l'analyse est justement de comprendre l'articulation de la photo, pour savoir avec précision, arrivé à l'étape du jugement personnel, pourquoi on apprécie ou non l'image.
On a déjà détaillé le processus de la critique photo. Pour le résumer, on peut penser à exprimer un jugement sur :
- Les choix techniques : sont-ils pertinents, et pourquoi ?
- Les choix créatifs : reprendre les points de l'analyse.
- L'expression de la symbolique : le message que le photographe voulait faire passer est-il compris ?
Enfin, le jugement peut se conclure sur une démarche qui me semble particulièrement importante, autant pour progresser soi-même que pour aider un photographe en critiquant ses images :
- Qu'aurais-je fait à sa place ?
Conclusion : récapitulatif
Pour conclure, voici un récapitulatif pratique des points abordés ci-dessus :
- Analyse :
- Que voit-on sur la photo ?
- Analyser : lignes, formes, textures et ombres, contrastes et luminosité, couleurs, équilibre de l'image, proportions, rythme et mouvement, mise en valeur du sujet principal...
- Interprétation :
- Quel est le message que le photographe tente de faire passer ?
- Quelle symbolique se dégage de l'image ?
- Quel est mon sentiment à la vue de l'image ?
- Jugement personnel :
- Cette photo est-elle réussie ? Pourquoi ?
- Penser aux : choix techniques, choix créatifs, expression de la symbolique. Sont-ils pertinents et pourquoi ?
- Qu'aurais-je fait à la place du photographe ?
jeudi 18 mars 2010
mardi 16 mars 2010
jeudi 11 mars 2010
mercredi 10 mars 2010
mardi 9 mars 2010
vendredi 5 mars 2010
Prendre des photos d'oiseaux nettes et précises
10 + Tips For Making Tack-Sharp Bird-In-Flight Shots
By Mike Stensvold
While Stephen Lang’s abstracts make for a unique take on bird photography, you may also be interested in these tips for getting more traditional sharp shots of birds in flight. (Right: Sigma 80-400mm ƒ/4.5-5.6 APO EX DG OS)
1 Use continuous AF and just the central AF point. The central point is generally the camera’s most sensitive and, thus, will produce the most accurate focus.
2 “Ballpark” focus the bird manually, then activate the AF system. That way, the AF system will acquire the subject much more quickly with no “hunting.” To do this, you need a lens that permits focusing manually while in AF mode, such as a Canon EF, Nikon AF-S, Olympus SWD or Pentax SDM.
3 Start tracking the bird with the camera before it reaches the point at which you wish to photograph it. Press the shutter button halfway to activate the AF system, and give the system a second or so to lock in on the bird. Then fully depress the shutter button to make the shot when the bird reaches the desired spot.
4 Many pro bird photographers set their cameras so that the thumb-operated AF button on the camera back activates autofocusing independently of the shutter button.
5 Be sure to keep the AF point on the bird (on the bird’s eye or head, if possible) at all times while tracking the bird with the camera. If the AF point moves off the bird, the camera will lose focus. Don’t worry too much about composition; generally, you’ll have plenty of room to crop the resulting shot when you process it.
6 Follow through. Don’t stop panning when you fully depress the shutter button to make the shot; keep tracking the bird as you shoot.
7 Use high-speed continuous advance mode, and fire off several frames. That way, you’re more likely to get an ideal wing position.
8 I switch off stabilization for flight shots because it slows the camera operation. To stabilize really long lenses, use a tripod and a gimbal head.
9 Use a fast shutter speed, at least 1⁄1000 sec.
10 Keep the camera steady. A tripod fitted with a gimbal head or a monopod can be an excellent tool. While handholding can give you good results, it can be easier to pan with the birds using a gimbal head that allows you to concentrate on moving the camera more than supporting it. Big, fast, powerful telephotos are heavy and awkward, so the more you can do to take the load off your arms, the better.
11 Practice! It takes lots of practice to become good at tracking birds in flight. Put in the practice, and you’ll become very good at it!
By Mike Stensvold
While Stephen Lang’s abstracts make for a unique take on bird photography, you may also be interested in these tips for getting more traditional sharp shots of birds in flight. (Right: Sigma 80-400mm ƒ/4.5-5.6 APO EX DG OS)1 Use continuous AF and just the central AF point. The central point is generally the camera’s most sensitive and, thus, will produce the most accurate focus.
2 “Ballpark” focus the bird manually, then activate the AF system. That way, the AF system will acquire the subject much more quickly with no “hunting.” To do this, you need a lens that permits focusing manually while in AF mode, such as a Canon EF, Nikon AF-S, Olympus SWD or Pentax SDM.
3 Start tracking the bird with the camera before it reaches the point at which you wish to photograph it. Press the shutter button halfway to activate the AF system, and give the system a second or so to lock in on the bird. Then fully depress the shutter button to make the shot when the bird reaches the desired spot.
4 Many pro bird photographers set their cameras so that the thumb-operated AF button on the camera back activates autofocusing independently of the shutter button.
5 Be sure to keep the AF point on the bird (on the bird’s eye or head, if possible) at all times while tracking the bird with the camera. If the AF point moves off the bird, the camera will lose focus. Don’t worry too much about composition; generally, you’ll have plenty of room to crop the resulting shot when you process it.
6 Follow through. Don’t stop panning when you fully depress the shutter button to make the shot; keep tracking the bird as you shoot.
7 Use high-speed continuous advance mode, and fire off several frames. That way, you’re more likely to get an ideal wing position.
8 I switch off stabilization for flight shots because it slows the camera operation. To stabilize really long lenses, use a tripod and a gimbal head.
9 Use a fast shutter speed, at least 1⁄1000 sec.
10 Keep the camera steady. A tripod fitted with a gimbal head or a monopod can be an excellent tool. While handholding can give you good results, it can be easier to pan with the birds using a gimbal head that allows you to concentrate on moving the camera more than supporting it. Big, fast, powerful telephotos are heavy and awkward, so the more you can do to take the load off your arms, the better.
11 Practice! It takes lots of practice to become good at tracking birds in flight. Put in the practice, and you’ll become very good at it!
mercredi 3 mars 2010
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