jeudi 24 juin 2010
jeudi 22 avril 2010
jeudi 8 avril 2010
dimanche 28 mars 2010
lundi 22 mars 2010
Analyser et critiquer une photo
Analyser et critiquer une photo : fiche aide-mémoire
Voici un aide-mémoire utile à la critique photo.
Apprendre à bien critiquer une photo, c'est un moyen :
- D'aider plus efficacement les autres photographes.
- De progresser soi-même, en développant son regard, et en l'habituant à prendre en compte l'ensemble des paramètres que l'on peut analyser sur une image, dès le premier coup d'oeil.
Voici donc une proposition de démarche de critique photo :
1. Analyse approfondie de l'image :
L'objectif est ici d'essayer de comprendre la photo, avant tout jugement critique.
On s'efforce d'entrer dans l'univers du photographe, sans aucun jugement, simplement pour comprendre son image.
On prend la position d'un "détective", qui tente de réunir un maximum d'informations, tout en évitant à tout prix d'émettre une opinion à ce stade de "l'enquête".
- Que représente la photo : sujet, éventuellement sujets secondaire... On peut se poser les questions : "Quoi", "Qui", "Quand", "Où".
On va maintenant analyser l'image en profondeur, en utilisant par exemple les points suivants :
- Lignes : analyser le cadrage, la géométrie, le placement des différents sujets par rapport aux lignes visibles ou invisibles de l'image.
- Formes : analyser non-seulement les formes des sujets, mais aussi les zones de couleur et de luminosité, les zones de netteté ou de flou (profondeur de champ), leur répartition sur l'image et leur harmonie.
- Textures et ombres : analyser l'utilisation des textures, si c'est le cas. Cette analyse est indissociable de celle des ombres, et du positionnement et de la nature de la lumière utilisée, qui vient mettre en valeur ou au contraire atténuer les textures.
- Contrastes et luminosité : analyser les basses et hautes lumières. L'image est dite "crâmée" lorsque les hautes lumières sont tout à fait blanches. On parle d'ombres "bouchées" lorsque les basses lumières sont tout à fait noires. Ce type de contraste extrême peut être un choix créatif, ou une erreur involontaire.
Mais l'analyse du contraste et de la luminosité ne s'arrête pas à celà : on analysera aussi la manière dont sont utilisées les différences de luminosité : sont-elles atténuées (luminosité uniforme), ou au contraire prononcées ?
- Couleurs : analyser les couleurs principales, et leur harmonie. Penser aux couleurs complémentaires (qui feront bientôt l'objet d'un article), à la saturation des couleurs, à la
balance des blancs...
- Autres points d'analyse :
- Equilibre de l'image (à rapprocher de l'analyse des formes)
- Proportions
- Rythme et mouvement
- Méthodes de mise en valeur du sujet principal
2. Interprétation
Après l'analyse objective de l'image, passons au subjectif.
La question principale est la suivante : "De quelle manière cette photo me parle ?", ou encore : "Qu'est-ce que le photographe a voulu dire ?", "Quel message veut-il faire passer ?"
On n'hésitera pas à se mettre dans la peau de l'auteur, pour tenter de comprendre la symbolique de l'image.L'interprétation peut bien entendu varier du tout au tout entre deux "spectateurs", elle est purement personnelle et dépend du regard et du vécu de chacun.
3. Jugement personnel
Il s'agit maintenant, après avoir compris objectivement et subjectivement l'image (son contenu, et ce qu'elle veut dire), d'y apporter son jugement personnel.
La question à se poser est la suivante : "Cette photo est-elle réussie, et pourquoi ?"
Si on a bien analysé l'image, on est capable d'aller bien plus loin qu'un simple "j'aime/j'aime pas".
L'objectif de l'analyse est justement de comprendre l'articulation de la photo, pour savoir avec précision, arrivé à l'étape du jugement personnel, pourquoi on apprécie ou non l'image.
On a déjà détaillé le processus de la critique photo. Pour le résumer, on peut penser à exprimer un jugement sur :
- Les choix techniques : sont-ils pertinents, et pourquoi ?
- Les choix créatifs : reprendre les points de l'analyse.
- L'expression de la symbolique : le message que le photographe voulait faire passer est-il compris ?
Enfin, le jugement peut se conclure sur une démarche qui me semble particulièrement importante, autant pour progresser soi-même que pour aider un photographe en critiquant ses images :
- Qu'aurais-je fait à sa place ?
Conclusion : récapitulatif
Pour conclure, voici un récapitulatif pratique des points abordés ci-dessus :
- Analyse :
- Que voit-on sur la photo ?
- Analyser : lignes, formes, textures et ombres, contrastes et luminosité, couleurs, équilibre de l'image, proportions, rythme et mouvement, mise en valeur du sujet principal...
- Interprétation :
- Quel est le message que le photographe tente de faire passer ?
- Quelle symbolique se dégage de l'image ?
- Quel est mon sentiment à la vue de l'image ?
- Jugement personnel :
- Cette photo est-elle réussie ? Pourquoi ?
- Penser aux : choix techniques, choix créatifs, expression de la symbolique. Sont-ils pertinents et pourquoi ?
- Qu'aurais-je fait à la place du photographe ?
Apprendre à bien critiquer une photo, c'est un moyen :
- D'aider plus efficacement les autres photographes.
- De progresser soi-même, en développant son regard, et en l'habituant à prendre en compte l'ensemble des paramètres que l'on peut analyser sur une image, dès le premier coup d'oeil.
Voici donc une proposition de démarche de critique photo :
1. Analyse approfondie de l'image :
L'objectif est ici d'essayer de comprendre la photo, avant tout jugement critique.
On s'efforce d'entrer dans l'univers du photographe, sans aucun jugement, simplement pour comprendre son image.
On prend la position d'un "détective", qui tente de réunir un maximum d'informations, tout en évitant à tout prix d'émettre une opinion à ce stade de "l'enquête".
- Que représente la photo : sujet, éventuellement sujets secondaire... On peut se poser les questions : "Quoi", "Qui", "Quand", "Où".
On va maintenant analyser l'image en profondeur, en utilisant par exemple les points suivants :
- Lignes : analyser le cadrage, la géométrie, le placement des différents sujets par rapport aux lignes visibles ou invisibles de l'image.
- Formes : analyser non-seulement les formes des sujets, mais aussi les zones de couleur et de luminosité, les zones de netteté ou de flou (profondeur de champ), leur répartition sur l'image et leur harmonie.
- Textures et ombres : analyser l'utilisation des textures, si c'est le cas. Cette analyse est indissociable de celle des ombres, et du positionnement et de la nature de la lumière utilisée, qui vient mettre en valeur ou au contraire atténuer les textures.
- Contrastes et luminosité : analyser les basses et hautes lumières. L'image est dite "crâmée" lorsque les hautes lumières sont tout à fait blanches. On parle d'ombres "bouchées" lorsque les basses lumières sont tout à fait noires. Ce type de contraste extrême peut être un choix créatif, ou une erreur involontaire.
Mais l'analyse du contraste et de la luminosité ne s'arrête pas à celà : on analysera aussi la manière dont sont utilisées les différences de luminosité : sont-elles atténuées (luminosité uniforme), ou au contraire prononcées ?
- Couleurs : analyser les couleurs principales, et leur harmonie. Penser aux couleurs complémentaires (qui feront bientôt l'objet d'un article), à la saturation des couleurs, à la
balance des blancs...- Autres points d'analyse :
- Equilibre de l'image (à rapprocher de l'analyse des formes)
- Proportions
- Rythme et mouvement
- Méthodes de mise en valeur du sujet principal
2. Interprétation
Après l'analyse objective de l'image, passons au subjectif.
La question principale est la suivante : "De quelle manière cette photo me parle ?", ou encore : "Qu'est-ce que le photographe a voulu dire ?", "Quel message veut-il faire passer ?"
On n'hésitera pas à se mettre dans la peau de l'auteur, pour tenter de comprendre la symbolique de l'image.L'interprétation peut bien entendu varier du tout au tout entre deux "spectateurs", elle est purement personnelle et dépend du regard et du vécu de chacun.
3. Jugement personnel
Il s'agit maintenant, après avoir compris objectivement et subjectivement l'image (son contenu, et ce qu'elle veut dire), d'y apporter son jugement personnel.
La question à se poser est la suivante : "Cette photo est-elle réussie, et pourquoi ?"
Si on a bien analysé l'image, on est capable d'aller bien plus loin qu'un simple "j'aime/j'aime pas".
L'objectif de l'analyse est justement de comprendre l'articulation de la photo, pour savoir avec précision, arrivé à l'étape du jugement personnel, pourquoi on apprécie ou non l'image.
On a déjà détaillé le processus de la critique photo. Pour le résumer, on peut penser à exprimer un jugement sur :
- Les choix techniques : sont-ils pertinents, et pourquoi ?
- Les choix créatifs : reprendre les points de l'analyse.
- L'expression de la symbolique : le message que le photographe voulait faire passer est-il compris ?
Enfin, le jugement peut se conclure sur une démarche qui me semble particulièrement importante, autant pour progresser soi-même que pour aider un photographe en critiquant ses images :
- Qu'aurais-je fait à sa place ?
Conclusion : récapitulatif
Pour conclure, voici un récapitulatif pratique des points abordés ci-dessus :
- Analyse :
- Que voit-on sur la photo ?
- Analyser : lignes, formes, textures et ombres, contrastes et luminosité, couleurs, équilibre de l'image, proportions, rythme et mouvement, mise en valeur du sujet principal...
- Interprétation :
- Quel est le message que le photographe tente de faire passer ?
- Quelle symbolique se dégage de l'image ?
- Quel est mon sentiment à la vue de l'image ?
- Jugement personnel :
- Cette photo est-elle réussie ? Pourquoi ?
- Penser aux : choix techniques, choix créatifs, expression de la symbolique. Sont-ils pertinents et pourquoi ?
- Qu'aurais-je fait à la place du photographe ?
jeudi 18 mars 2010
mercredi 17 mars 2010
mardi 16 mars 2010
lundi 15 mars 2010
jeudi 11 mars 2010
mercredi 10 mars 2010
mardi 9 mars 2010
lundi 8 mars 2010
vendredi 5 mars 2010
Prendre des photos d'oiseaux nettes et précises
10 + Tips For Making Tack-Sharp Bird-In-Flight Shots
By Mike Stensvold
While Stephen Lang’s abstracts make for a unique take on bird photography, you may also be interested in these tips for getting more traditional sharp shots of birds in flight. (Right: Sigma 80-400mm ƒ/4.5-5.6 APO EX DG OS)
1 Use continuous AF and just the central AF point. The central point is generally the camera’s most sensitive and, thus, will produce the most accurate focus.
2 “Ballpark” focus the bird manually, then activate the AF system. That way, the AF system will acquire the subject much more quickly with no “hunting.” To do this, you need a lens that permits focusing manually while in AF mode, such as a Canon EF, Nikon AF-S, Olympus SWD or Pentax SDM.
3 Start tracking the bird with the camera before it reaches the point at which you wish to photograph it. Press the shutter button halfway to activate the AF system, and give the system a second or so to lock in on the bird. Then fully depress the shutter button to make the shot when the bird reaches the desired spot.
4 Many pro bird photographers set their cameras so that the thumb-operated AF button on the camera back activates autofocusing independently of the shutter button.
5 Be sure to keep the AF point on the bird (on the bird’s eye or head, if possible) at all times while tracking the bird with the camera. If the AF point moves off the bird, the camera will lose focus. Don’t worry too much about composition; generally, you’ll have plenty of room to crop the resulting shot when you process it.
6 Follow through. Don’t stop panning when you fully depress the shutter button to make the shot; keep tracking the bird as you shoot.
7 Use high-speed continuous advance mode, and fire off several frames. That way, you’re more likely to get an ideal wing position.
8 I switch off stabilization for flight shots because it slows the camera operation. To stabilize really long lenses, use a tripod and a gimbal head.
9 Use a fast shutter speed, at least 1⁄1000 sec.
10 Keep the camera steady. A tripod fitted with a gimbal head or a monopod can be an excellent tool. While handholding can give you good results, it can be easier to pan with the birds using a gimbal head that allows you to concentrate on moving the camera more than supporting it. Big, fast, powerful telephotos are heavy and awkward, so the more you can do to take the load off your arms, the better.
11 Practice! It takes lots of practice to become good at tracking birds in flight. Put in the practice, and you’ll become very good at it!
By Mike Stensvold
While Stephen Lang’s abstracts make for a unique take on bird photography, you may also be interested in these tips for getting more traditional sharp shots of birds in flight. (Right: Sigma 80-400mm ƒ/4.5-5.6 APO EX DG OS)1 Use continuous AF and just the central AF point. The central point is generally the camera’s most sensitive and, thus, will produce the most accurate focus.
2 “Ballpark” focus the bird manually, then activate the AF system. That way, the AF system will acquire the subject much more quickly with no “hunting.” To do this, you need a lens that permits focusing manually while in AF mode, such as a Canon EF, Nikon AF-S, Olympus SWD or Pentax SDM.
3 Start tracking the bird with the camera before it reaches the point at which you wish to photograph it. Press the shutter button halfway to activate the AF system, and give the system a second or so to lock in on the bird. Then fully depress the shutter button to make the shot when the bird reaches the desired spot.
4 Many pro bird photographers set their cameras so that the thumb-operated AF button on the camera back activates autofocusing independently of the shutter button.
5 Be sure to keep the AF point on the bird (on the bird’s eye or head, if possible) at all times while tracking the bird with the camera. If the AF point moves off the bird, the camera will lose focus. Don’t worry too much about composition; generally, you’ll have plenty of room to crop the resulting shot when you process it.
6 Follow through. Don’t stop panning when you fully depress the shutter button to make the shot; keep tracking the bird as you shoot.
7 Use high-speed continuous advance mode, and fire off several frames. That way, you’re more likely to get an ideal wing position.
8 I switch off stabilization for flight shots because it slows the camera operation. To stabilize really long lenses, use a tripod and a gimbal head.
9 Use a fast shutter speed, at least 1⁄1000 sec.
10 Keep the camera steady. A tripod fitted with a gimbal head or a monopod can be an excellent tool. While handholding can give you good results, it can be easier to pan with the birds using a gimbal head that allows you to concentrate on moving the camera more than supporting it. Big, fast, powerful telephotos are heavy and awkward, so the more you can do to take the load off your arms, the better.
11 Practice! It takes lots of practice to become good at tracking birds in flight. Put in the practice, and you’ll become very good at it!
mercredi 3 mars 2010
mardi 2 mars 2010
vendredi 26 février 2010
mardi 23 février 2010
lundi 22 février 2010
jeudi 18 février 2010
mercredi 17 février 2010
mardi 16 février 2010
Model release (autorisation du modèle/mannequin)
studioplus.corbis.com/DownloadableDocuments/model_releaseFR.doc
http://contributors.gettyimages.com/article.asp?article_id=957
http://www.cfpsa.com/includes/Model_Release_f%202009.pdf
Exemple de iStockPhoto
Ce formulaire est requis lorsqu'une représentation photographique d'une personnalité est utilisée à des fins commerciales.
Ce n'est pas requis si la photographie a été prise dans un endroit public et n'est pas utilisée à des fins commerciales.
Vous ne pouvez publier de photo de quiconque qui se trouve dans un endroit privé (maison, chambre d'hôtel, salle de bain...) sans avoir préalablement rempli ce formulaire.
En ce qui concerne les modèles/mannequins, il est toujours préférable d'avoir leur autorisation/renonciation sur la publication de photos.
http://contributors.gettyimages.com/article.asp?article_id=957
http://www.cfpsa.com/includes/Model_Release_f%202009.pdf
Exemple de iStockPhoto
Ce formulaire est requis lorsqu'une représentation photographique d'une personnalité est utilisée à des fins commerciales.
Ce n'est pas requis si la photographie a été prise dans un endroit public et n'est pas utilisée à des fins commerciales.
Vous ne pouvez publier de photo de quiconque qui se trouve dans un endroit privé (maison, chambre d'hôtel, salle de bain...) sans avoir préalablement rempli ce formulaire.
En ce qui concerne les modèles/mannequins, il est toujours préférable d'avoir leur autorisation/renonciation sur la publication de photos.
lundi 15 février 2010
samedi 13 février 2010
Tamron 18-270mm F/3.5-6.3 Di II VC LD Macro ($730)
Le zoom universel absolu : l'objectif le plus long et le plus stable au monde
Avec la technologie VC, prenez des photos toujours nettes, en intérieur comme en extérieur, de l'aube au crépuscule.Immortalisez tous vos moments privilégiés grâce au 18-270 VC
Une puissance de zoom stupéfiante de 15X - une grande première mondiale
Avec le lancement du tout dernier zoom 15X de Tamron, pionnier en matière d'optiques de grande puissance, l'objectif zoom de grande puissance a évolué régulièrement, passant de 7,1X à 10,7X puis à 13,9X avant d'atteindre aujourd'hui le meilleur rapport de grossissement au monde, 15X, grâce à une ingénieuse combinaison de toutes les technologies de pointe imaginées par Tamron depuis 1992.
Ce modèle couvre une large plage d'angles de champ allant de l'équivalent grand-angle 28 mm à l'équivalent ultra télézoom 419 mm, avec un seul et même objectif, ce qui permet à l'utilisateur de prendre des photos uniques de paysages panoramiques ou des gros plans exceptionnels d'enfants souriants, sans devoir trop se rapprocher du sujet ni changer d'objectif.
Intègre le mécanisme VC d'avant-garde très apprécié pour ses performances de compensation des vibrations manuelles
Conçu à l'origine par Tamron, le mécanisme VC (Vibration Compensation) très apprécié des utilisateurs garantit des images au viseur totalement stabilisées, permettant de prendre des photographies parfaitement nettes à main levée sans flou de bougé gênant. Le mécanisme VC dévoile ses meilleures performances de compensation des vibrations manuelles au crépuscule, dans un intérieur faiblement éclairé ou lors de photographies à main levée aux réglages ultra télézoom.
mercredi 10 février 2010
mardi 9 février 2010
Photos libres de droit
BRANCHEZ-VOUS.com a sélectionné pour vous trois sites spécialisés dans la distribution de photos libres de droit. Avant de poursuivre, sachez que la majorité de ces photos ne sont pas nécessairement gratuites. Libres de droit, assurément, mais gratuites, rarement.
Un fichier libre en est un dont la diffusion et la modification sont permises. Ces œuvres sont notamment des images, des textes, des pièces musicales et des logiciels qui peuvent être distribués, modifiés et améliorés par les utilisateurs qui auront, au préalable, fait l'acquisition d'une licence. Les droits sont accordés par les auteurs dans un document d'autorisation associé au fichier libre de droit. C'est cette licence qui détaille les libertés de consultation (recopie, réutilisation, modification...) et les obligations et restrictions (citer l'auteur original, maintenir la licence originale).
Autrement dit, le terme «libre de droit» n'exige aucune redevance après l'achat et encadre les conditions d'utilisations des dits fichiers.
1) ISTOCKPHOTOS
Un site superbe pour télécharger photos, illustrations vectorielles, fichiers flash et clips vidéo libres de droits dont tout utilisateur pourrait avoir besoin.
Le plus grand avantage de Istockphotos est la possibilité, pour l'utilisateur, d'acheter des crédits prépayés. Par exemple, et une fois l'inscription complétée, il est possible d'acheter 12 crédits pour 22$ CDN. Un lot de 50 crédits prépayés coûtera 88,25$ CDN, pour un prix de revient unitaire de 1,77$ CDN. Chaque crédit peut ensuite être échangé pour les photos désirées, et chaque image est disponible en différente taille. La plus petite taille disponible exige le débours d'un seul crédit, tandis que le prix du format moyen s'établit à 6 crédits.
En tout temps, l'accès au compte permet de visualiser le solde de crédits disponibles, de même que l'historique des achats effectués.
L'autre façon d'acheter des photos libres de droit par l'entremise de ce site est au moyen d'un abonnement relativement dispendieux ou par l'ouverture d'un compte corporatif.
La recherche d'images s'effectue par mots-clés, ou par le menu de droite qui permet l'affichage des fichiers les plus populaires des derniers mois.
Une visionneuse personnelle permet de sauvegarder les images qui pourraient faire l'objet d'un téléchargement. Plusieurs visionneuses peuvent être activées selon les projets en cours ou les sujets choisis.
2) CORBIS
Corbis permet l'accès à plus de 100 millions d'images dont plusieurs photos uniques regroupées selon six catégories (créatif, archives, beaux-arts, reportages, actualités et événements) et une collection exceptionnelle de clips.
La particularité de ce site réside dans la possibilité de naviguer dans les CD de collections libres de droits. Ces collections couvrent les domaines de la santé, la nature et les sports, les animaux, la technologie, les transports, la finance et plusieurs autres gammes de rubriques actuelles et pertinentes.
Le module de recherche est l'un des plus complets sur le marché. L'utilisateur peut faire des recherches parmi les fichiers à droits gérés et les fichiers libres de droits.
La tarification s'effectue sur une base unitaire. Certains prix ne sont pas affichés, et doivent faire l'objet d'une analyse plus complète par le service à la clientèle relativement à l'utilisation prévue par l'acheteur.
3) INMAGINE
La page d'accueil est des plus fonctionnelles. Subdivisée en 4 onglets, elle permet l'accès direct à la visionneuse, au panier d'achat et au centre de téléchargement. La possibilité d'obtenir des prix en différentes devises est offerte.
Fondée en 2000, Inmagine offre un site internet convivial doté d'un moteur de recherche précis prenant en charge huit langues étrangères afin de répondre à la demande croissante pour l'obtention d'images originales de grande qualité.
Tous les sites mentionnés sont disponibles en plusieurs langues, dont le français.
par Dominique Lamy
lundi 8 février 2010
Nettoyage de capteurs
Voici des vidéos démontrant comment nettoyer votre capteur:
La méthode "wet cleaning" Wet Cleaning
La méthode "dry cleaning" Dry Cleaning
La méthode "wet cleaning" Wet Cleaning
La méthode "dry cleaning" Dry Cleaning
jeudi 28 janvier 2010
Promenade Marquette - Lachine
Photos prises le 23 janvier 2010 à la Promenade Marquette à Lachine sur le bord du Canal Lachine.
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